July 2021
Music Ministry

Volver a disfrutar la música

Encuentro que tocar música histórica es liberador. Quizás esto parezca un poco extraño, ya que a menudo implica considerable investigación y aprendizaje (o reaprendizaje) tocar música compuesta para formas más antiguas de nuestros instrumentos modernos. Cuando entré por primera vez al mundo de la interpretación históricamente informada (IHI), que busca ser fiel al enfoque, la manera y el estilo de la época en la que se compuso originalmente una obra, me estresé sobre cómo hacer todo "correctamente". Quería asegurarme de estar cumpliendo con las condiciones existentes en el país, el pueblo o la región en ese entonces. Sin embargo, después de haber aprendido técnicas para aplicar mi investigación a mi interpretación, descubrí que el método IHI era más que tocar como le hubiera gustado a un crítico musical del siglo XVIII. Era un método para reinterpretar la música y cuestionar por qué una forma era "correcta" mientras que todo lo demás estaba "mal" o "era de mal gusto".

En mi formación formal como músico clásico, busqué irrumpir en el mundo de la música sinfónica. Esto implicó aprobar una audición, un proceso que a menudo requería tocar partes de piezas musicales de maneras muy específicas para indicar a los jueces al otro lado de una pantalla grande que sabía cómo tocar todo "correctamente" y que había estudiado con todos los maestros importantes. Este proceso de audición convirtió gran parte de la música en una ciencia precisa más que en un arte, y ha sido la causa del agotamiento de muchos de mis colegas y amigos.

Volver a disfrutar la música

Cuando comencé a estudiar técnicas de IHI, empecé a volver a disfrutar la música. Quizás el aspecto más invitador de la música es que los compositores a menudo dejan muchos detalles a discreción del intérprete. Por ejemplo, la instrumentación no siempre se especificó estrictamente. Muchas piezas conocidas hoy como "sonata para violín" podrían haberse titulado "para violín, flauta, flauta dulce, oboe o instrumentos con sonidos agudos". Gracias a ello, toda pieza musical era apta para mi instrumento y podía cambiar cosas si lo deseaba. Otra posible variación en la instrumentación es el uso de percusión. Casi nunca se especificaba en las composiciones, pero muchos documentos indican el uso de la percusión en muchos contextos diferentes.

Incluso en la era colonial de la Nueva España, los compositores europeos, que estaban más familiarizados con esta práctica de instrumentación imprecisa, documentaban la música de los músicos indígenas e incluso componían música para instrumentos indígenas. Esto es bastante diferente a la música transcultural que encuentro hoy en día, que exige que todo se ajuste a una estructura específica de acordes o sonidos.

Otra decisión que quedaba en manos del intérprete era cómo tocar diferentes partes musicales. La música escrita, particularmente la de los siglos XVI al XVIII, a menudo tenía poco más que las notas. Los compositores dejaban la dinámica, el fraseo, el tempo, la articulación o incluso la ornamentación a discreción del intérprete. Este factor me hizo apreciar el aprendizaje de esta música porque me da la oportunidad de adaptar la música a mi propio estilo de tocar. A veces puedo tocar una pieza rápidamente, a veces más lentamente con más florituras en el medio. A veces puedo tocar mi parte favorita muy fuerte para que todos la oigan muy queda, para que la gente tenga que acercarse para poder oír.

Además de ceñirse a la melodía tal como está escrita, gran parte de esta música histórica permite la improvisación, algo en lo que muchos músicos clásicos no están bien versados ​​debido a la obsesión del siglo XX por tocar todo exactamente como está escrito en la página. Como músico latino indígena, me crie en una tradición musical rica en improvisación y aprendí a improvisar en diferentes estilos. Sin embargo, cuando me estaba formando como músico clásico, no tuve muchas oportunidades de usar estas técnicas, al menos no hasta que comencé a tocar música IHI. El mundo de IHI me ayudó a incorporar mis raíces, raíces que no siempre se reconocen o celebran en el mundo de la música clásica occidental, en mi actuación como músico clásico. Disfruté poder agregar mi propio toque a diferentes melodías cuando estaba entre amigos e incluso en el escenario. Me encanta el hecho de que la comunicación entre diferentes músicos no solo tiene que ser imitar las dinámicas o articulaciones, sino que también puede permitirme enfatizar una melodía con fiorituras.

Durante el año pasado, pude aplicar mis técnicas de IHI a música que había tocado en el pasado y a música nueva. Quizás lo más importante fue que no necesitaba que la música que estudiaba fuera tan detallada como cuando tocaba en una misma sala con otros músicos. En lugar de ello, pude tocar música con los instrumentos que tengo en casa y de la mejor forma para ellos. Aunque esto fue principalmente con música antigua, pude volver a aventurarme en el mundo de la música más moderna, manteniéndola dentro de mi alcance, en la situación de encierro. Sentí que podía cuestionar el motivo por el que la música moderna también necesitaba que se la tocara de una cierta manera, especialmente porque la estaba interpretando para mí. Este enfoque me ayudó a aliviar parte de mi ansiedad proveniente de no tener ensayos, sesiones de lectura, lecciones o interpretaciones en persona.

Tomar posesión y cambiarlo

A medida que salimos del encierro, espero poder aplicar estas técnicas a futuros proyectos musicales, especialmente a los que ocurren en la iglesia. A continuación, algunas cosas que considerar:
Si encuentro un himno de cuatro voces en un himnario, ¿de qué maneras puedo reinterpretarlo? ¿Cómo puedo hacerlo más accesible? ¿Cómo puedo hacerlo más agradable?

En primer lugar, no es obligatorio que se cante con coro y órgano. Esa es solo una forma de interpretar el himno. Quizás pueda apreciar la melodía por sí sola cantándola al unísono. Muchos de nuestros amados himnos comenzaron como melodías simples antes de que se agregaran todas las demás voces. En particular, los himnos más antiguos (como los establecidos o escritos por Martín Lutero) pueden haber sido melodías de bailes populares en el siglo XVI. Quizás nuestra nueva interpretación podría ser un poco más rápida o más lenta de lo normal. Tal vez se podría agregar algo de percusión a la música, como palmas, tambores u otros instrumentos.

Quizás pueda agregar algunos instrumentos diferentes. Para muchos de nuestros amados compositores de iglesias (como Bach y Charpentier), los himnos eran composiciones con diferentes posibilidades de instrumentación. La orquesta de Charpentier podría tener flautas, oboes, flautas dulces, violines, órgano y coro cantando exactamente la misma melodía. Los himnos de Bach podrían ser solo para voz y órgano o trompa y voz o solo violines.

Quizás pueda improvisar con el himno. Si toco un instrumento con otras personas cantando, tal vez pueda agregar algunas notas aquí y allá para conectar diferentes pasajes. Si el himno sigue un patrón armónico específico, tal vez pueda improvisar sobre las armonías en lugar de la melodía. No tiene que esperar hasta la cuarta estrofa para un contrapunto. Tal vez pueda intentar improvisar sobre la melodía cantada muy lentamente, llenando los huecos con más y más notas.

En el mundo de la música, es posible que no siempre nos sintamos cómodos alcanzando más allá de lo que nos enseñaron. Especialmente para nosotros, los músicos con formación clásica, puede ser difícil romper con lo que está escrito en la página o con lo que nuestros profesores nos inculcaron. Pero tenemos una larga tradición de músicos que se adueñan de la música y la cambian. En lugar de limitarnos a la caja que seguimos reforzando, podemos seguir el ejemplo de nuestros predecesores y reconsiderar cómo abordamos tocar la música.

Ellis Reyes Montes es un consumado músico y escritor. Es un episcopal de toda la vida de Houston, Texas, y persigue sus pasiones en la música y la escritura con el apoyo amoroso de su familia. A menudo dirige la música y la liturgia en la Iglesia Episcopal, y es un tejedor de historias en la Campaña de Intercambio de Historias de la Comunidad Bienamada. Además de investigar y liderar la música de la iglesia y facilitar el intercambio de historias, toca con varios conjuntos en todo el país, y mantiene un blog, openlyepiscopalian.blogspot.com, y un podcast, The Faithful Music Master, en el que busca investigar el amor de Dios por toda la creación de Dios. Cuando no está escribiendo o practicando o tocando música, se lo puede encontrar estudiando idiomas, jugando al bridge, haciendo jardinería o leyendo.

Algunos ejemplos de técnicas y pensamiento de HIP
https://youtube.com/playlist?list=PLAsLPof8eKIArktmLUu5EgW3l78Fy_MdV

Las pistas 1 a 3 de esta lista pertenecen a la ópera Alcyone, de Marin Marais. La melodía del primer y último baile se reescribió como el villancico “Masters in This Hall”. La música no especifica nada más que un instrumento de graves y agudos, pero, como lo hace este conjunto, hay percusión e improvisación además de la melodía.

La pista 4 es una pieza de la época colonial en la Nueva España. Esta pieza es probablemente una danza de la comunidad indígena o un sincretismo de tradiciones musicales indígenas y españolas. La notación aclara qué instrumentos tocar, ni tampoco el tempo, pero este conjunto da vida a la música.

La pista 5 es de la cantata de Bach Nach dir Herr verlanget mich BWV 150. Al principio presenta una escala ascendente de las voces, pero después pasa a los violines. Una imitación similar ocurre al final del movimiento, con los violines tocando lo mismo que las voces cantaron anteriormente.

La pista 6 es una pieza famosa, el Canon de Pachelbel en D, pero interpretada a un ritmo más vivo. La pieza original probablemente tenía la intención de ser una danza, con las partes de violín evocando los sonidos de los violinistas de la danza en lugar de los pesados violinistas que esperaban que una novia llegara de un lugar a otro.

La pista 7 es el original de la melodía del himno que se convertiría en el famoso coral de la Pasión, "O Sacred Head, Sore Wounded". Quizás es discordante usar un escenario tan optimista para el texto que a menudo combinamos con la melodía, pero es el origen de esta melodía de himno, y muchas (si no la mayoría) de nuestras amadas melodías de himnos tienen orígenes similares.

Recursos:

This article is part of the July 2021 Vestry Papers issue on Music Ministry